Primitivismo

Il primitivismo è un movimento artistico-ideologico-letterario, ispirato dall'arte primordiale africana e delle civiltà precolombiane, dall'arte originaria del Paleolitico e del Neolitico e da quella infantile. | Leggi altre Recensioni |

Nascere

Il primitivismo è di fatto un movimento "avanguardistico" che ha pervaso la ricerca di molti artisti del '900.
Ha permeato molta arte del secolo scorso e per comprendere l'influenza che ha avuto nella storia dell'arte contemporanea è sufficiente citare i nomi di Paul Gauguin, Pablo Picasso e Paul Klee. Post-impressionismo, cubismo e futurismo furono caratterizzati anche dallo studio e la rielaborazione dell’arte di popoli che vivevano ancora allo stadio tribale (Africa, Oceania, America meridionale).
Dalla Francia alla Germania ebbe inizio un lungo periodo che,
stimolato dall'immaginazione formale e spirituale delle cosiddette arti nere, ha portato a riconsiderare i fondamenti stessi dell'arte occidentale. L'arte, che con il cubismo prima e il futurismo poi aveva cambiato progressivamente il suo modo di essere, durante questo periodo diventa l'espressione di un pensiero, ed è estremamente soggettiva. Primitive Art utilizza questi concetti in un sito,
dove pittura e arte multimediale danno vita a nuove forme e nuovi colori. A cura di Gianfranco Tognarelli e Massimo Scarficcia

Influsso nella storia dell'arte

La ricerca dell'originario nelle società primordiali,
il distaccamento della mente dal corpo, il fare pittura che non sia pittura, permette di
assaporare uno stato di libertà artistica che coinvolgerà artisti come Matisse e Picasso, ma anche pur se in forma diversa altri grandi come Modigliani, Kandinsky, Klee, Boccioni, Gauguin, Braque, Mirò, Malevic, Carrà, Majakovskij, Balla, Mondrian, Pollock, Guttuso ecc.

Pablo Picasso
"The Acrobat", 1930

Ricercare

L'influenza formale degli oggetti di provenienza africana sembra aver avuto la massima forza negli anni appena successivi alla loro scoperta e diffusione. Gli artisti sono subito profondamente affascinati dalle forme delle sculture primordiali. Picasso e Braque, per esempio, ne traggono ispirazione per costruire le figure e lo spazio del Cubismo. Nell'arco di tempo compreso tra il 1907 e il 1914, studiando la scultura africana e quella oceanica, gli artisti riescono a comprendere che una forma geometrica semplice è in grado di tradurre concettualmente il reale, a pervenire alla conclusione che l'arte più che imitare deve ritrascrivere. Sempre Picasso nel 1912, grazie ad una maschera Grebo della Costa d'Avorio, definisce uno dei concetti più importanti della modernità, e cioè che per tradurre una forma si possono utilizzare segni che non hanno relazione con essa. Gli artisti scoprono nell'arte primordiale anche una dimensione magica ed erotica. Nel 1906, durante una visita al museo di etnografia del Trocadéro, Picasso è colpito dalla forza e dalle suggestioni simboliche delle maschere africane. In Germania, anche gli artisti appartenenti al gruppo Die Brücke sono fortemente attratti dall'esotismo dell'arte originaria. Dopo la guerra, i surrealisti scoprono l'arte dell'Oceania, degli eschimesi e degli indiani: esse sono l'espressione di un mondo onirico che si sottrae ad un'interpretazione troppo razionale del reale. Paul Klee traspone all'interno della sua pittura la potenza evocatrice degli ideogrammi e come Mirò, si spinge fino ad un'espressione concettuale pura, legata al mondo meraviglioso dell'infanzia. Infine, artisti come Giacometti e Masson s'ispirano agli aspetti mitici e rituali delle civiltà antiche e alla loro idea della morte. Recensione primitivismo curata dallo staff di primitive art.

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NOTA:
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graphic & editing Massimo Scarficcia, Massimiliano Mori, Silvia Giampaoli